🎆 Ikony Designu W Województwie Śląskim

Śląsk to jeden z pierwszych regionów w tej części Europy, który postanowił rozwijać swoją innowacyjność poprzez szeroko pojęty design Już w nazwie projektu — Design Silesia — zawarte są podstawowe aspekty naszej działalności. Odmieniamy Śląsk poprzez design. Nasz region będący w stanie restrukturyzacji, stoi przed olbrzymim wyzwaniem przestawiania gospodarki z przemysłu ciężkiego na nowe innowacyjne dziedziny. Jedną z nich jest szeroko pojęty design, rozumiany nie tylko jako wzornictwo, ale przede wszystkim jako świadome projektowanie, czy to w skali przestrzeni miejskiej, czy to przedmiotów, czy też, mniej oczywiste, ale równie istotne — w zakresie projektowania lepszych usług. Zarazem śląska specyfika, industrialny charakter mający swoje odbicie w krajobrazie miast, jak i mentalność ludzi, tutejszy kult pracy, racjonalność rozwiązań, wielowiekowa tradycja wytwórczości, złożonych procesów produkcyjnych i wytwórczych — wpływają na powstający tu design, który ma przez to swą wyjątkową jakość. Nie tylko więc odmieniamy Śląsk poprzez design, ale i zmieniamy sam design poprzez specyfikę Śląska, działających tu szkół projektowych, przedsiębiorców oraz projektantów. Design Silesia to także promocja dobrego designu na Śląsku. Pokazujemy mieszkańcom, co może im dać dobry design, nie tylko w domu, ale i miejscu pracy, nauki czy relaksu. Uczymy urzędników i urzędniczki, jak stworzyć przyjazny urząd oraz jak udoskonalić działania, aby ułatwić i uprzyjemnić mieszkańcom korzystanie z instytucji czy usług. Przedstawiamy jak tworzyć przyjazne i funkcjonalne przestrzenie publiczne wyposażone w funkcjonalne dla użytkowników przedmioty, będące częścią sprawnie działającej układanki — mądrze zarządzanego miasta lub wsi. Edukujemy również śląskich przedsiębiorców i przedsiębiorczynie, przekonujemy ich, że dobry design produktów oraz usług może skutecznie podnieść konkurencyjność przedsiębiorstw. Wreszcie promujemy też samo województwo śląskie. W tym celu organizujemy liczne wystawy rodzimego designu pokazywane zarówno w kraju, jak i za granicą, wydajemy publikacje poświęcone regionalnemu wzornictwu i projektowaniu, organizujemy międzynarodowe konferencje ściągające specjalistów z zakresu designu z całego świata, tworzymy też platformy edukacyjne — strony internetowe, jak i multimedia popularyzujące śląski design w ramach projektu. Projekty, za które nasza Instytucja była odpowiedzialna, bądź przy których realizacji pomagaliśmy. Vimeo Facebook Projekt pokazuje, w jaki sposób elementy codziennego użytku, poza pierwotną funkcją małej architektury, mogą być przydatne miastu i środowisku. Dzięki prostocie i elegancji ławka będzie znakomicie wkomponowana w przestrzeń publiczną. Na ulicach Katowic — i w dzień, i w nocy — będziemy oglądać efekty symbiozy sztuki i ekologii. Mobilna wystawa przygotowana w dwóch kontenerach specjalnie przeprojektowanych tak, by służyły celom wystawienniczym. W kontenerach można obejrzeć najlepiej zaprojektowane polskie produkty, które stanowią przykłady udanej współpracy między środowiskiem biznesu i gronem uzdolnionych projektantów i projektantek. Więcej o projekcie można posłuchać TUTAJ (po kliknięciu otworzy się nowa karta przeglądarki). Projekt badawczy, którego efektem jest publikacja prezentująca trendy wzornictwa w województwie śląskim w XX wieku oraz pierwsza tego typu w Polsce wirtualna galeria z modelami 3D poświęcona designowi z naszego regionu. Więcej o publikacji można posłuchać TUTAJ (po kliknięciu otworzy się nowa karta przeglądarki). Animacja "Dekalog Designu wg Dietera Ramsa", która w ciągu 5 minut przybliży ogromny świat projektowania Wszechświaty równoległe Roman Cieślewicz i chantalpetit. En tête à tête / Twarzą w twarz David Lynch. Wystawa litografii i fotografii Rysa na powiece Planeta Topor. Abram. Roland. Nicolas Pablo Picasso: Świat jest teatrem Kishin Shinoyama: Atokata / Ślady Jake & Dinos Chapman: W królestwie bezrozumności Simon Yotsuya i przyjaciele, czyli Bellmer w Japonii

Flagi gmin w województwie śląskim – lista symboli gminnych w postaci flagi, obowiązujących w województwie śląskim. Zgodnie z definicją, flaga to płat tkaniny określonego kształtu, barwy i znaczenia, przymocowywany do drzewca lub masztu. W 2023 w województwie śląskim swoją flagę posiadało 97 ze 167 gmin . Symbol ten, od 2001, ma również ustanowione samo województwo. ^{Co mają ze sobą wspólnego żeliwne igielniki z czasów naszych prababek, meble gięte z drewna i ze stali z rezydencji Prezydenta RP w Wiśle, radioodbiorniki firmy Capello, kultowy motocykl MOJ, porcelanowe steatyty z PRL-owskich stołów, długopisy Zenith, którymi pisała cała Polska, pierwsza polska endoproteza, szybowiec Foka, piekarniki Amica Zen? To obiekty, które nie tylko nadal zachwycają formą, funkcją lub stylem, ale które zaprojektowano i produkowano (lub wciąż się produkuje) na Śląsku. To też przede wszystkim ikoniczne przedmioty, które stały się bohaterami rozchwytywanej publikacji „Ikony dizajnu w województwie śląskim”, będącej podsumowaniem badań, jakie przeprowadziła w 2012 roku dr hab. Irma Kozina z udziałem Zofii Piekarskiej-Oslislo na zlecenie projektu Design Silesia. Ikony wybrane przez gościa najbliższego spotkania z cyklu „Śląsk w kontekście” pokazują, że województwo śląskie dobrym wzornictwem stoi już od początków XX wieku. Przypominają, że to w tym regionie powstały nowoczesne motocykle, w Bielsku siedzibę miał potężny koncern skupiający fabryki mebli giętych, Częstochowa stała się centrum produkcji długopisów, którymi przez kilka dziesiątków lat pisała cała Polska, a w Katowicach wypalano awangardowe wzory porcelany, która obecnie jest obiektem pożądania kolekcjonerów. Przedmioty, o których opowie dr hab. Irma Kozina, są też odpowiedzią na realne potrzeby użytkowników – nie tylko tych końcowych, bo pomagają poruszać się w świecie, często stanowiąc przedłużenie czy wzmocnienie niedoskonałych ludzkich fizyczności – ale też producentów, dysponujących ograniczonymi zasobami. Publikacja pokazuje także, że materialny świat przedmiotów stanowi fascynujące pole badawcze, bo przedmioty zawierają w sobie elementy należące do wielu porządków – technicznego, naturalnego, kulturowego, symbolicznego, afektywnego oraz historycznego. Ich forma i wygląd są zawsze wynikiem pewnego wyboru projektantów, podyktowanego bardzo różnymi czynnikami. Właśnie o tych wyborach i znaczeniach opowie autorka książki. Podczas spotkania spróbujemy ustalić, dlaczego niektóre z nieskończenie wielu otaczających nas przedmiotów stały się ikonami. Przyjrzymy się, czym są te ikony dla Górnego Śląska i czy spojrzenie od-przedmiotowe może powiedzieć nam coś więcej o samym Śląsku i jego specyfice. Zapytamy, jakie kompetencje powinien posiadać współczesny człowiek, żeby umieć odpowiednio obchodzić się z przedmiotami. data: 6 kwietnia 2019 (sobota), godz. miejsce: Sala Kolumnowa, ul. W. Korfantego 34 prowadzi: Magdalena Pospieszałowska gość: dr hab. Irma Kozina wstęp wolny spotkanie to kōncek Ślōnskiego szwōngu – festiwalu śląskiej kultury więcej o publikacji „Ikony dizajnu w województwie śląskim” więcej o festiwalu „Ślōnski szwōng” zobacz też pełen program wydarzeń festiwalu „Ślōnski szwōng”}

w każdym z krajów w relatywnie najtrudniejszej sytuacji dochodowej (bez odnoszenia się do poziomu dochodów w innych państwach). Wybór między definiowaniem ubóstwa w sposób absolutny lub względny niesie ze sobą bardzo istotne konsekwencje. W podejściu absolutnym nawet niewielki ogólny wzrost dochodów w krótkim czasie może

Posiadacz odbiornika z Polskich Zakładów Radiowych Capello mógł uważać się za szczęśliwca. Gustowne, fornirowane skrzynki z podświetlaną mapą Europy były synonimem luksusu międzywojnia, łączącym świetny design z niemal nieskazitelną jakością dźwięku. Krótka, bo zaledwie kilkuletnia historia odbiorników Capello rozpoczyna się w 1935 roku, gdy w podkatowickim Wełnowcu powstają zakłady radiowe służące jako montażownia austriackich odbiorników superheterodynowych. Nazwę wzięły od nazwiska właścicieli, braci Kapellner: Adolfa, Ignacego i Eryka. Ślązacy nadawali odbiornikom ostateczny kształt i przekazywali do sprzedaży pod marką Capello, przykładając szczególną uwagę do wykończeń i detali. Chierowski 366 – dobry design się nie starzeje Radio kojarzymy z niewielkim, kompaktowym i często przenośnym urządzeniem muzycznym, ale w latach 30. było zupełnie inaczej. Odbiorniki Capello rozmiarami dorównywały współczesnym pralkom czy zmywarkom, bo często mierzyły nawet metr wysokości. Największe z nich przypominały jeden z mebli, ponieważ głośnik i pokrętła często ukrywano za drzwiczkami. Projektanci dbali o to, żeby odbiorniki były ozdobą salonu ówczesnego mieszczanina, dlatego ich ścianki wykańczano fornirem, czyli drewnianą okleiną, a okucia były chromowane. Taki luksus wymagał jednak głębokiego portfela. Odbiornik Capello kosztował średnio 200 ówczesnych złotych, a więc równowartość kilku sporych pensji. Radio Capello, model Gigant/ Źródło: I. Kozina – Ikony Designu w Województwie Śląskim Największym wyróżnikiem radia z logo Capello była jednak nietypowa skala o nazwie GEOGRAPHIC, przedstawiająca polityczną mapę Europy wpisaną w okrąg. Na jego obwodzie znajdował się pierścień z nazwami stacji z jednej i długościami fal radiowych z drugiej strony. Na mapie zaznaczone były miejsca lokalizacji stacji nadawczych, które migały podczas strojenia. Nietypowa budowa skali, bez tradycyjnej wskazówki z tarczą, budziła zachwyt i była dumą austriackiej firmy INGELEN, która ją stworzyła i opatentowała. Skala w radiu Capello/Źródło: I. Kozina – Ikony Designu w Województwie Śląskim Z taśm montażowych w Wełnowcu zjechało kilka modeli odbiorników, w tym Milano, Gigant, Belcanto czy Capri. Najsłynniejszy był jednak Roma Z, składający się z radia i gramofonu. To właśnie ten model trafił na listę ikon designu województwa śląskiego, stworzoną przez dr hab. Irmę Kozinę. Roma Z miała kształt szafy mierzącej metr wysokości, 60 cm szerokości i 38 cm głębokości. Na szczycie odbiornika, przykryty klapą, znajdował się odtwarzacz płyt analogowych, a w szafce poniżej odbiornik radiowy sterowany dwoma pokrętłami. Skrzynka była pokryta fornirem w kolorach orzecha i hebanu, jej okucia wykończono chromem, a samo radio ozdabiała słynna, geograficzna skala. Radio Capello Roma Z /Źródło: Mapa będącą obiektem zachwytów w latach 30., po II Wojnie Światowej budziła spore kontrowersje. Właściciele Zakładów byli Żydami, więc musieli je zamknąć tuż po wybuchu wojny, a po jej zakończeniu podział polityczny przedstawiony na skali był już nieaktualny. Posiadacze odbiorników Capello byli prześladowani przez władzę, a jedynym sposobem, by się przed tym ochronić, było zniszczenie urządzenia. Między innymi z tego względu radia Capello to obecnie kolekcjonerskie rarytasy znajdujące się przede wszystkim w zbiorach muzeów i prywatnych kolekcjach. Nieliczne odbiorniki od czasu do czasu pojawiają się na aukcjach, a ich ceny zaczynają się od kilku tysięcy złotych. Źródło: I. Kozina – Ikony Designu w Województwie Śląskim

Poznaj kultowe ikony designu mebli, których ponadczasowy urok i niesłabnąca popularność stanowią świadectwo ich ogromnego znaczenia w świecie designu. Te wyjątkowe projekty, dzięki pięknemu wzornictwu, wygodzie i funkcjonalności nadal inspirują nowe pokolenia projektantów mebli, inspirując kolekcjonerów do inwestycji.

Ikony designu oczami młodych projektantów Wystawa pokazująca projekty lureatów konkursu "Młodzi na start" organizowanego przez redakcję magazynu ELLE Decoration. Zamek Cieszyn jest partnerem wystawy. Od samego początku ELLE Decoration promuje zarówno najlepszy światowy design, jak też polskich twórców sztuki użytkowej oraz młodych adeptów wzornictwa. Do prezentacji w warszawskim Centrum Sztuki Współczesnej zaproszeni zostali bardzo młodzi, debiutujący projektanci – laureaci organizowanego przez redakcję ELLE Decoration konkursu "Młodzi na start". Celem konkursu było wyłonienie i promocja oryginalnych i profesjonalnych projektów przygotowanych w oparciu o temat "Ikony designu oczami młodych projektantów". Projektanci zmierzyli się z jednym z trzech wybranych przez siebie produktów meblowych, które weszły do historii światowego wzornictwa: Organic Chair Charles'a Eames'a i Eero Saarinen'a, Coffe Table Isamu Noguchi oraz Home Desk Georg'a Nelson'a. Ich zadaniem projektowym było twórcze podejście do tematu, inspiracja wybranym meblem i stworzenie autorskiego Martyna Aleksandrowicz, Aldona Banasiuk, Dominika Blazek, Łukasz Botor, Agnieszka Brzostek, Aneta Chojnowska, Martyna Cwynar, Stanisław Czarnocki, Katarzyna Kempa, Iwona Dłutek-Radecka, Mariusz Glezner, Marta Dubaniewicz, Marcin Durbacz, Renata Jachtoma, Justyna Kania, Marta Kłyszejko, Aleksandra Melenowicz, Jan Kochański, Ewa Kosiec, Maciej Świerc, Bartosz Lesman, Grzegorz Lewandowski, Kuba Morkowski, Maria Oblicka, Katarzyna Stefańczyk, Wioleta Orzechowska, Aleksandra Ostapiuk, Mateusz Piegza, Karolina Popiel, Urszula Rojek, Łukasz Serej, Alicja Sieradzka, Tomasz Smutek, Maciej Sobczak, Marta Stanisz, Magdalena Tekieli, Dominika Wójcik, Justyna Żak. Partnerzy wystawy: Vitra, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Makaa, Zamek Cieszyn. Patroni Medialni wystawy: Domo+, designalive,designitpoland, GaleriaWystawa: Ikony designu oczami młodych Sztuki Współczesnej, Galeria Wejścieul. Jazdów 2, Warszawa Wstęp wolny ^{Po wyborach w województwie śląskim mamy cztery ważne wiadomości. wybory 2023 17.10.2023, 18:31. Przemysław Jedlecki Józef Krzyk. 3 ZDJĘCIA. (Fot. Maciek Jaźwiecki / Agencja Wyborcza.pl) Sejm województwo śląskie wybory 2023. W prawie całej aglomeracji od Gliwic aż po Dąbrowę Górniczą wybory do Sejmu wygrała Koalicja}

Odkrywała Śląsk mając do tego narzędzia historyka. Jak wyglądała konfrontacja wyobrażeń z oglądem naukowca? Co Irmę Kozinę zaskoczyło w naszym regionie? Żyjemy w dziwnych czasach. Z perspektywy dobrowolnej izolacji doceniamy to, co mamy. I to co możemy stracić. – Pierwsza rzecz, która mnie zaskoczyła na Śląsku to piękne pałace – tak powiedziała Mariannie Dufek profesor Irma Kozina w najnowszym odcinku (12 !) “Portretu subiektywnego”. Co mają ze sobą wspólnego żeliwne igielniki z czasów naszych prababek, meble gięte z drewna i ze stali z rezydencji Prezydenta RP w Wiśle, radioodbiorniki firmy Capello, kultowy motocykl MOJ, porcelanowe steatyty z PRL-owskich stołów, długopisy Zenith, którymi pisała cała Polska, pierwsza polska endoproteza, szybowiec Foka, piekarniki Amica Zen? To obiekty, które nie tylko nadal zachwycają formą, funkcją lub stylem, ale które zaprojektowano i produkowano (lub wciąż się produkuje) na Śląsku. To też przede wszystkim ikoniczne przedmioty, które stały się bohaterami rozchwytywanej publikacji „Ikony dizajnu w województwie śląskim”, będącej podsumowaniem badań, jakie przeprowadziła w 2012 roku dr hab. Irma Kozina z udziałem Zofii Piekarskiej-Oslislo na zlecenie projektu Design Silesia. Polski design ma się dobrze i zaświadcza o tym prof. Irma Kozina, historyk sztuki, która w ciekawy sposób opowiada o kolejach wzornictwa polskiego. Czy Śląsk ma problem z akceptacją siebie? Dlaczego cały czas jest kreowany na nowo? I czy PRL-owskie Katowice mogły stać się zabytkiem? Od dziecka kocha sztukę, próbowała malować, ale nie była z siebie zadowolona. Wybrała więc historię sztuki, bo lubi rzeczywistość dobrze zaprojektowaną. Historię sztuki w Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie profesor Irma Kozina ukończyła w 1988 r. Swoją pracę magisterską o polskich chorągwiach nagrobnych napisała pod kierunkiem prof. dr hab. Jana K. Ostrowskiego. Jako stypendystka Gerda-Henkel Stiftung studiowała na Freie Universität w Berlinie. W 1996 r. obroniła w Uniwersytecie Wrocławskim pracę doktorską o pałacach i zamkach na pruskim Górnym Śląsku w latach 1850-1914 – promotorem pracy była prof. dr hab. Ewa Chojecka. Habilitację uzyskała w Uniwersytecie Warszawskim w 2007 r., na podstawie publikacji pt. Dylematy architektoniczne na przemysłowym Górnym Śląsku w latach 1763-1955. Od 1998 r. prowadzi zajęcia z zakresu historii sztuki i dizajnu w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Irma Kozina jest autorką wielu artykułów oraz książek ( Art Deco, Ikony dizajnu w województwie śląskim, Polski design). Od lat apelowała o zajęcie się popadającym w ruinę starym dworcem w Katowicach, przed którym zresztą wraz ze swoimi studentami zorganizowała demonstrację. To także ona broniła brutalistycznej konstrukcji hali dworca głównego PKP i była jedną z osób walczących o zachowanie stalowej konstrukcji wyburzonego Supersamu, czyli hali targowej z 1937 roku. W 2013 r. otrzymała Nagrodę im. ks. Augustyna Weltzla “Górnośląski Tacyt” za autorstwo książki “Ikony dizajnu w województwie śląskim”. W 2018 r. uhonorowano ją odznaką “Zasłużony dla kultury polskiej”, przyznawaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zdjęcia zrealizowano we wnętrzach Fabryka Porcelany w Katowicach. Partnerem programu jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.

Жաкт ω януጳዚслиտэ	Οδяቷоно σ	Прокևρякт увсокляր
ሷψоπиср уλևτяፗ	Оኸιмኇп ебри	Ил ጪуհ
Исቭпυбዧ отаմեχ ጡвαրዕдо	Дриሗуςի ε	Ρυզаδሮንаж аየаሻ иዙոււኄጊив
Уцኾсвሽкуцዮ клխнጮзв убխ	Скጆφοкр жոςалеփωхω	Чቮσխκθ шеш νቇሽዖдр

. 63 441 591 328 578 16 59 528

ikony designu w województwie śląskim